Posición Sugerida de las Cuerdas en la Orquesta
lunes, 21 de marzo de 2011
jueves, 24 de febrero de 2011
Extensión de Instrumentos de Cuerda
martes, 15 de febrero de 2011
Mezcla y Masterización de Audio
Cadena básica de procesos sobre la mezcla
- Espectro de cada instrumento (ecualización)
- la dinámica (volumen, compresión, expansión, limitación)
- profundidad (reverberación, retardo)
- Ecualización
- Reverberación
- Compresión Multibanda
- Refuerzo Armónico
- Expansión
- Limitador
- Maximizador
lunes, 7 de febrero de 2011
lunes, 17 de enero de 2011
El Arte
No diré ya que escribía, aquello no era escribir era entrar en guerra, en cacería despiadada, era sentir un sitio y operar un hechizo para que saliera el monstruo de su cueva; que mágico poder en verdad es el del arte cuando oscuras potencias homicidas se agazapan en nuestras entrañas como funestas incitaciones a matar, a destruir a odiar, a deshonrar llega el ARTE y con su suave caramillo las espanta y NOS LIBERA.
Alexis Zorba El Griego. Niko Kazantazakis
lunes, 10 de enero de 2011
Música y Color
"Seguramente que entre la música y el color no hay nada más en común que el hecho de que ambos siguen el mismo camino. Siete notas con ligeras modificaciones son suficientes para crear sabe Dios qué universo. ¿Debería ser diferente en las artes plásticas?". Henri Matisse
martes, 2 de noviembre de 2010
viernes, 8 de octubre de 2010
jueves, 9 de septiembre de 2010
sábado, 21 de agosto de 2010
viernes, 30 de julio de 2010
Amplitube 3
Probando el paquete de efectos VST para guitarra Amplitube 3. Un paquete bien completo con simuladores de cabezales, gabinetes. Tiene una variedad de micrófonos simulados para alterar el sonido y además los clásicos módulos de procesamiento de señal tipo delays digitales, compresores, entre otros.
Lo he probado con Nuendo 3 y 4 (sobre Windows Xp SP3, core duo intel, 1G Ram) y corre a la perfección, si bien al usar más de dos canales con efectos VST hace que el proceso se vea algo lento, los resultados son perfectos.
También lo probé en modo stand-alone y la latencia es muy baja, así que podrás escuchar en tiempo real como el efecto de procesamiento es aplicado a tu señal mientras tocas la guitarra.
Lo he probado con Nuendo 3 y 4 (sobre Windows Xp SP3, core duo intel, 1G Ram) y corre a la perfección, si bien al usar más de dos canales con efectos VST hace que el proceso se vea algo lento, los resultados son perfectos.
También lo probé en modo stand-alone y la latencia es muy baja, así que podrás escuchar en tiempo real como el efecto de procesamiento es aplicado a tu señal mientras tocas la guitarra.
lunes, 26 de julio de 2010
jueves, 17 de junio de 2010
Romper la Regla
Mucho se habla de la relación intrínseca entre música y matemática, es notable como entre las notas se van entrelazando una serie de variables y patrones que las relacionan unas a otras en sentido vertical (acordes) y horizontal (melodía).
En el estudio de la estructura armónica y el movimiento de las voces, se dan sugerencias basadas en la experiencia estética acumulada a través de tantos siglos de desarrollo musical y es precisamente el estudio teórico el que se fundamenta en las relaciones matemáticas derivadas de las escala diatónica o escala pitagórica (base inicial de toda la música occidental).
Pero más allá del estudio teórico, está presente el elemento no matematizable, no medible, que inconciente o conscientemente dirige las acciones del cerebro pero movido por un impulso estético dictado por el sentido de la escucha. Lo que quiere decir esto es que en el proceso de creación y ejecución musical, las relaciones matemáticas deben hacerse imperceptibles en el resultado final, aunque ellas siempre estarán presentes, no pensamos cada acorde, cada melodía, cada movimiento según las reglas fijas e inmutables. El caso extremo lo encontramos en la ejecución de la improvisación en los músicos de jazz, durante ese proceso la música se convierte en una campo de experimentación donde todo cabe y es permisible.
Tanto en la ejecución de la improvisación como en el proceso de composición debe existir un equilibrio entre lo aprendido, lo escrito en los manuales y lo instintivo, lo no esperado, eso que podrá ser considerado como lo nuevo, lo innovador, que rompe las reglas.
La máxima debe ser "seguir las reglas, pero si romper las reglas suena bien entonces esa es la regla"
En el estudio de la estructura armónica y el movimiento de las voces, se dan sugerencias basadas en la experiencia estética acumulada a través de tantos siglos de desarrollo musical y es precisamente el estudio teórico el que se fundamenta en las relaciones matemáticas derivadas de las escala diatónica o escala pitagórica (base inicial de toda la música occidental).
Pero más allá del estudio teórico, está presente el elemento no matematizable, no medible, que inconciente o conscientemente dirige las acciones del cerebro pero movido por un impulso estético dictado por el sentido de la escucha. Lo que quiere decir esto es que en el proceso de creación y ejecución musical, las relaciones matemáticas deben hacerse imperceptibles en el resultado final, aunque ellas siempre estarán presentes, no pensamos cada acorde, cada melodía, cada movimiento según las reglas fijas e inmutables. El caso extremo lo encontramos en la ejecución de la improvisación en los músicos de jazz, durante ese proceso la música se convierte en una campo de experimentación donde todo cabe y es permisible.
Tanto en la ejecución de la improvisación como en el proceso de composición debe existir un equilibrio entre lo aprendido, lo escrito en los manuales y lo instintivo, lo no esperado, eso que podrá ser considerado como lo nuevo, lo innovador, que rompe las reglas.
La máxima debe ser "seguir las reglas, pero si romper las reglas suena bien entonces esa es la regla"
La Sencillez en la Composición
Muy válida la siguiente afirmación para el músico compositor "En la limitación se reconoce al maestro".
Siempre hay que tener en cuenta que a veces menos es más. Es preferible limitar los elementos, concretarlos, centrarlos para que el conjunto tenga solidez, cohesión, fluidez.
El uso excesivo de recursos en la composición no hará más que confundir al escucha. Quiere esto decir que deben considerarse todos los elementos, cambios de forma en los motivos, variaciones melódicas y movimiento del centro tonal, entre otros recursos, pero no abusar de estos.
Siempre hay que tener en cuenta que a veces menos es más. Es preferible limitar los elementos, concretarlos, centrarlos para que el conjunto tenga solidez, cohesión, fluidez.
El uso excesivo de recursos en la composición no hará más que confundir al escucha. Quiere esto decir que deben considerarse todos los elementos, cambios de forma en los motivos, variaciones melódicas y movimiento del centro tonal, entre otros recursos, pero no abusar de estos.
viernes, 23 de abril de 2010
Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP). El proyecto IMSLP pretende crear una biblioteca virtual que contenga partituras musicales bajo dominio público, así como partituras de compositores que deseen compartir su música con el mundo gratuitamente. Puede leer los objetivos que el Proyecto IMSLP persigue.Proyecto IMSLP también promueve el intercambio de ideas musicales, ya sean nuevos trabajos o análisis de los existentes. Por lo tanto, siéntase libre de crear o editar una página con su análisis sobre una pieza en particular.
viernes, 16 de abril de 2010
Pesadilla
Creación de atmósferas y percusión con Reason, mezcla final con Nuendo.
Antonio Russoniello
Producción de video
Luis Villegas.
Los actores
Luis Villegas y Mariana Calderón
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